La Isla Mínima, la joya cinematográfica española

En este corto pero intenso período de vida de 'Frame', he dedicado el contenido a hablar sobre películas que, en su mayoría, provienen del otro lado del charco. No me culpéis por centrar mi atención en las producciones extranjeras, soy uno más de los que ha caído en los tentáculos de la industria estadounidense que parece haber monopolizado el mercado cinematográfico mundial. No obstante, también soy consciente de la todavía existente resistencia española en la que hoy voy a centrarme con el propósito de comentar la que, para mí, es de las mejores películas que se han realizado en este país.

Curiosa la moda, la tendencia que un día deja algo en lo más alto y al siguiente lo hunde hasta el olvido o el rechazo. Parece que el cine español no sale de este segundo extremo, siempre en una concepción de animadversión por parte de la propia ciudadanía española que hace que cada largometraje producido en el país parta desde una posición peor respecto a las norteamericanas. Quizá sea en parte por el irónico aburrimiento que provocan las típicas comedias españolas repletas de tópicos y bromas predecibles; te podrás echar unas risas durante una hora, pero al salir de verla, ya la habrás olvidado; y es que como bien se dice: "lo que sin esfuerzo se gana, nada vale".

Una película va más allá de entretener al público durante un determinado período de tiempo, esa concepción ha quedado bastante obsoleta; hoy en día se apremia el guion, la fotografía, los montajes, la originalidad de la trama... Unos puntos que Alberto Rodríguez mostró a la perfección en 'La Isla Mínima', una obra cinematográfica que triunfó en los Goya 2015 con 10 galardones entre los que se encuentran premio a mejor película, mejor director, al mejor guion y a la mejor fotografía, y en los European Film Awards donde consiguió el Premio del Público.

'La Isla Mínima' nos ambienta en los años 80, en un pueblo de las marismas del río Guadalquivir donde dos adolescentes han desaparecido sin dejar rastro. Juan (Javier Gutiérrez) y Pedro (Raúl Arévalo), dos detectives enviados desde Madrid, tendrán que trabajar juntos para encontrar a las jóvenes dejando a un lado los diferentes métodos y formas de pensar que les caracterizan. El silencio de los habitantes del poblado, la creciente desconfianza entre los dos protagonistas y el misterioso y tenebroso paisaje de la zona hará de esta trama un magnífico suspense que mantendrá en constante tensión al público.

Más allá de la gran actuación de Raúl Arévalo y Javier Guitiérrez, quien por cierto ganó el Goya a mejor actor protagonista en el año correspondiente, cabe destacar la sensacional fotografía que destaca de principio a fin el escenario donde se desarrollan los acontecimientos hasta el punto en el cual, tal y como dijo Hector Garrido, el responsable del archivo fotográfico de la Estación Biológica de Doñana que cedió dicho material, "las marismas se convierten en la protagonista de la película".

De esta forma, Alberto Rodríguez consiguió demostrar que actualmente en España sí se pueden hacer grandes producciones que encandilen al público; no es necesaria la contratación de actores extranjeros como hizo Amenábar con 'Los Otros' y 'Ágora' o Bayona con 'Lo Imposible'. El director andaluz supo explotar de una manera admirable los paisajes de la península y los profesionales españoles tanto técnicos como artísticos. Su esfuerzo tuvo una gratificante recompensa con un notable reconocimiento que quedará marcada en la historia del cine español.

Quisiera, para concluir, recuperar el tema sobre el porqué del fracaso -en términos generales- de nuestro cine. Anteriormente he echado la culpa a los propios productores por la falta de originalidad en sus obras; sin embargo, también estoy convencido de que nosotros, los ciudadanos, tenemos gran parte de la responsabilidad. Hemos crecido desde pequeños con la concepción de que las películas estadounidenses, por sistema, siempre van a ser mejores que las españolas, no importa ni la trama, ni los diálogos, ni siquiera los actores, ha habido un desembolso desorbitado de dinero, ¿para qué quieres más argumentos?; mientras que la industria española, triste y pobre, sin casi ayuda pública, malvive con películas carentes de acción y efectos especiales.

No todas las películas son buenas por el mero hecho de que se basen en escenas de acción cargadas de efectos especiales, y para cambiar esta mentalidad, se debe "atacar" a la raíz, a la formación, fomentando una educación cinematográfica basada en tres pilares: la eliminación de prejuicios hacia el cine español, la exigencia a este por parte de la población de una mayor calidad y variedad de las películas y la recuperación del hábito de ir al cine. De esta forma, quizá, y solo quizá, el cine español cree obras tan magníficas como 'La Isla Mínima'.

El noble arte de las bandas sonoras

Al igual que un pintor no puede hacer nada sin sus manos o un periodista no puede destacar si carece de creatividad y curiosidad, una película no puede triunfar si no tiene una adecuada musicalidad que acompañe y mime la trama, que transmita unas sensaciones al público de forma inconsciente. Porque la vida no es lo mismo sin música; con ella, todo se ve con mejores ojos, explota nuestros sentimientos más profundos. Por ello, os aconsejo, antes de comenzar, que esta entrada la leáis con vuestra banda sonora favorita de fondo, quizá conectéis mejor con lo que os quiero contar.

Llegas a casa tras un día malo, te tumbas en la cama y la primera canción que tu cuerpo te pide es Fly, una bonita pero melancólica y hasta triste composición de piano que Ludovico Einaudi supo introducir a la perfección en 'Intocable'. A la mañana siguiente te levantas motivado, con ganas de comerte el mundo, coges el móvil y pones The Kiss de 'El Último Mohicano' o el famoso tema Braveheart de James Horner. Acaba el día, necesitas relajarte, y sabes que Concerning Hobbits ('El Señor de los Anillos') es idóneo para ello.

Las bandas sonoras no son un recurso complementario del cine, son parte de él. Es complicado por no decir imposible imaginarse a Darth Vader sin su marcha imperial, y es que sin ella, el villano de 'Star Wars' no sería lo mismo, no impondría tanto miedo y respeto. La mítica escena de Jack abrazando a Rose en la proa del Titanic hubiese perdido todo ese sentimentalismo que la banda sonora de la película, y en concreto la voz de Céline Dion, entregaron a la pareja. O quizá las interpretaciones de Jonnhy Depp en el papel de Jack Sparrow serían menos humorísticas si su cómico fondo musical no lo respaldara.

Las películas de miedo o suspense son quizá los géneros cinematográficos que más necesitan y, por ello, explotan -a parte de las películas de acción- debido a la importancia de crear tensión en el público. Cuántas veces nos habremos preguntado la razón de nuestra tensión ante una escena que sabemos que no va a acabar bien. Esa sensación es provocada gracias a la música, y Alfred Hitchcock fue uno de los primeros directores que se dio cuenta de la ventaja que esto suponía para que sus producciones llegaran de una manera efectiva al espectador. Y es que tal y como decía el cineasta británico: "el sonido revela en muchas ocasiones el significado subconsciente de una imagen".

'Psicosis' es sin duda el mejor ejemplo; Hitchcock introdujo en casi todo el largometraje un zumbido de abeja de fondo lo suficientemente bajo para que las personas no fueran conscientes de ello pero su cerebro y oído sí, provocando de esta forma un cierto malestar e incomodidad durante la película. Tampoco hay que olvidar una de las escenas más famosas de la historia del cine, el asesinato de Marion, una escena de apenas un minuto de duración en la que son los propios violines de Bernard Herrmann los que parecen clavar el cuchillo al espectador.

Grandes películas han aparecido desde entonces apoyadas por magníficos compositores, aunque quizá el que mayor renombre se ha ganado al menos en estas dos últimas décadas haya sido Hans Zimmer. El alemán ha estado hasta diez veces nominado a los Oscar de las cuales, sorprendentemente, solo ha ganado uno (con 'El Rey León'). Sus acompañamientos musicales han formado parte de grandes películas como, entre otras, 'Gladiator', 'Pearl Harbor', 'El Código Da Vinci', 'Piratas del Caribe', la trilogía de Batman de Christopher Nolan, 'Sherlock Holmes', 'Interstellar' y 'Origen'.

La música es la magia que nos traslada a otros paraderos, que nos hace rememorar nuestros más preciados y pasados recuerdos, que nos hace reír, llorar y sentir miedo. Esa agradable sensación que nos transmitió John Williams con 'E.T., el extraterrestre', los pelos de punto cuando comienza la intro de Harry Potter o la legendaria sinfonía de 'El Padrino' son claros ejemplos de que las mejores películas poseen las mejores bandas sonoras. Me despido, siento si me he extendido demasiado, con Time (de Hans Zimmer) de fondo, las palabras han salido solas de mis manos.

La verdadera magia de Harry Potter

El mundo de aquel mago que nos hizo soñar y vibrar de la emoción, primero en formato libro y posteriormente en la gran pantalla, vuelve al cine y lo hace con una historia y unos personajes totalmente diferentes a los originales. Se trata de una nueva aventura anterior a Harry Potter que se centra en Newt Scamander (interpretado por el ganador del Oscar al mejor actor, Eddie Redmayne), un magizoólogo que tendrá que atrapar a las bestias que se han liberado de su bolsa en Nueva York antes de que estos provocan el caos en la ciudad. "Animales fantásticos y dónde encontrarlos" está al caer y aquí un servidor está mas que ansioso, nervioso, emocionado... En definitiva, se me están pasando estos días más largos que la espera de la carta de Hogwarts.

Sin embargo, hoy he querido escribir esta entrada no para hablar de esta película concretamente, ya habrá tiempo de analizarla una vez la haya visto y saboreado; hoy he querido aprovechar este fervor a una semana del estreno como vía de desahogo ante una situación que tanto yo, como seguramente todos los grandes seguidores de esta saga, hemos vivido en las últimas semanas desde que David Yates y J.K. Rowling confirmaron que esta nueva trama tendría un total de cinco películas.

"¿Cinco películas? ¡Se están pasando! Rowling no sabe como ganar más pasta", seguramente hayáis escuchado esto más de una vez, yo al menos sí, demasiadas. Ante esta situación, de pronto tan solo piensas en lanzarle a esa persona un Cruciatus o un Avada Kedavra; no obstante, como persona razonable, te calmas, respiras y entonces comienzas a exponer tu punto de vista. Rememoras tu infancia, aquel momento en el que, mágicamente, un libro titulado "Harry Potter y la Piedra Filosofal" cayó en tus manos. Se iniciaba una larga y hermosa relación.

Atrás queda ese niño que se emocionaba cuando sacaban cada libro o cada película; sin embargo, aunque ya hayamos leído o visto la saga por segunda, tercera o décima vez, la ilusión continúa siendo la misma, y la razón es muy simple. Es difícil alejarte de algo que te ha marcado tanto y con lo que has crecido, una historia que te ha enseñado unos valores vitales en tu vida, unos personajes con los que te has reído, has empatizado, sufrido y aprendido. Esta es la verdadera magia de Harry Potter.

El mundo creado por la escritora británica es un universo literario totalmente nuevo, una sociedad mágica a partir de la cual se puede sacar todo el tipo de historias que desees imaginarte. Eso es exactamente lo que ha buscado Warner Bros con este lanzamiento que se aleja de la historia central del joven mago. Por lo tanto, no se está sobreexplotando el mismo tema, tan solo se muestra otra pequeña aventura de la multitud que tiene este universo como potencial.

¿Acaso no han sacado miles de producciones sobre la mitología griega? ¿Están explotando también Star Wars o Marvel? No niego el trasfondo económico y comercial que contiene la producción de estas películas, el problema es que estos intereses son asociados a J.K. Rowling, una persona que destinó el 80% de los beneficios de -justamente- "Animales fantásticos y dónde encontrarlos" a una organización caritativa llamada Comic Relief de ayuda a los niños pobres, en vez de señalar a las compañías cinematográficas que realmente están detrás de todo esto.

Se hace tarde, es hora de dormir. Un día menos para el estreno, un día menos para volver a saborear la verdadera magia, para recuperar esa agradable e insustituible sensación que pareció disiparse con la última película en el 2011. Porque mi ilusión y ganas continúan más que vivas. Y podréis preguntarme: "¿Despúes de todo este tiempo?", y yo, tal y como dijo un honorable profesor de Hogwarts, os contestaré: "Siempre".

DC vs Marvel: la Guerra Fría del cine

En esta segunda década del siglo XXI nos encontramos ante una disputa de nivel cultural, bajo -como es lógico- unos intereses económicos, de dos grandes productoras cinematográficas. La guerra que se ha desatado entre Warner Bros, con el estandarte de DC comics, y Disney, defensora de Marvel, se ha convertido en una situación morbosa y de lo más interesante sobre la que hoy he querido poner la lupa en esta entrada.

Podríamos decir que el origen de todo esto se remonta al 2008, fecha en la que se estrenó 'Iron Man 1'; con aquella película comenzaba a labrarse un pique entre estas dos productoras que no dudaron en dedicar gran parte de su industria a la creación de dos universos en torno a los famosos cómics. Sin embargo, el culmen de esta confrontación llegó con una película que estrenó Warner Bros en agosto de este mismo año y cuyo objetivo no era otro que el de aproximarse al humor que mostraban las producciones del bando contrario como 'Los Guardianes de la Galaxia' ya que Disney estaba recaudando mucho más dinero con sus producciones.

Sí, estoy hablando de 'Escuadrón Suicida', una película que seguro que todos conoceréis y no precisamente por comentarios positivos. La obra de David Ayer era esperada con ansia por todos, las expectativas que se habían puesto sobre ella eran muy altas; tan altas, que cuando se produjo el estreno, su caída fue monumental. Y es que esta película refleja de una manera clara las dos principales razones por las que, a mi juicio, la colaboración Disney-Marvel está ganando, e incluso doblando, a Warner-DC en una 'Guerra Fría' del cine que no ha hecho más que empezar.

Cuando ni la propia dirección sabe cómo clasificar a su largometraje, hay un problema y gordo. Desde el principio, Warner determinó que 'Escuadrón Suicida' sería una película de acción pero con fondo humorístico para que, de esta forma, pudiera ser apta para todos los públicos y así enganchar a los más pequeños, una decisión que le costaría caro a Jared Leto (intérprete del Joker), a quien a penas le dejaron un 20% de todas las escenas que había grabado. El planteamiento no convecía aun así y, finalmente, Warner Bros tuvo que ampliar la edad apta a los 13 años. 

¿Por qué parece inevitable que DC no conecte con los más pequeños? Precisamente porque en su origen, sus cómics no estaban destinados a un público así, tan infantil. La editorial se creó en 1934, una década triste, depresiva, lúgrube o como bien indica la ciudad de Batman: Gótica. Tras el crack del 29, el humor y la alegría se habían esfumado, no interesaba hacer reír, sino crear historias elaboradas que abstrajeran a las personas de sus pésimas situaciones. Cuando Marvel llegó, el 29 quedaba muy atrás dejando paso a un sistema capitalista que crecía como la espuma. La nueva compañía se lanzó al mercado juvenil con personajes adolescentes de maravillosos superpoderes y con sentido del humor que pronto cuajaron en sus consumidores hasta el día de hoy.

"No quieras correr antes de saber andar" debieron decirle a la Warner antes de precipitarse en esta aventura sin una planificación previa. 'Escuadrón Suicida' o 'Batman vs Supermán' son dos claros ejemplos de la aceleración de los acontecimientos sin tratarlos previamente, sin mimar la profundidad de cada personaje para poder conocerlo. Disney ha necesitado más de cinco años para poder juntar a sus héroes en una misma película; hasta entonces, tanto Iron Man, Thor o Capitán América habían disfrutado de sus propias historias en la gran pantalla hasta que llegó 'Los Vengadores' en el 2012. Por ello, creo que la escasa profundidad que han mostrado sobre las historias de los protagonistas de DC ha perjudicado de una forma vital su interiorización en el público.

Warner Bros y DC se encuentran en una encrucijada de la que, no obstante, pueden salir sin problemas si se lo proponen y si añaden pausa a sus decisiones; disponen de grandes tramas que atraparían a cualquiera y de carismáticos superhéroes de los que se puede sacar petróleo (y si no que se lo digan a Christopher Nolan con su trilogía de 'El Caballero Oscuro'). ¿Será demasiado tarde o conseguirá, después de tantos años, recortar distancias a la intratable dupla Disney-Marvel?