Luces y sombras en Rogue One

Muchas opiniones hemos podido leer y escuchar a lo largo de estos últimos días tras el estreno de 'Rogue One': una historia de 'Star Wars'. Sin embargo, como buen curioso del cine, quería comprobar por mí mismo si tales calificaciones hacían justicia al producto que ha ofrecido en este fin de año Lucasfilm como precuela a la primera entrega que se hizo ('Una nueva esperanza') en 1977.

Por muy fuerte que seas de mente, al final las opiniones de los demás acaban condicionando la predisposición que uno puede tener a la hora de ver una película. Yo, en su mayoría, había escuchado críticas negativas, por lo que quizá mis expectativas no se encontraban en alta estima precisamente; quizá haya sido eso mismo lo que me haya hecho sorprenderme de que, en términos generales, tampoco me ha parecido un fiasco, aunque también he de decir que he salido del cine pensando: "una película más".

La trama, en cuanto se refiere a la finalidad de 'Rogue One', tarda mucho en arrancar; de 2 horas y 15 minutos que dura, igual tarda hasta la mitad de la película en producirse lo verdaderamente sustancioso, "la chicha" como dicen algunos, y eso perjudica de forma clara la historia, que se realentiza por momentos. Y es que el inicio todavía se hace más complicado al intentar presentarnos un montón de planetas y situaciones de vez, que no sirven más que para aturullar la cabeza. Sin embargo, la segunda hora explota de acción y acontecimientos interesantes con un desenlace original que hace que, quizá, tanta espera haya merecido la pena.

Si algo he echado en falta ha sido la aparición de algún Jedi. Esa "caza de brujas" que se produce entre la tercera y la cuarta parte, podría haber sido un elemento fantástico para explotarlo en esta nueva entrega. Pero no, lamentablemente no aparece ningún sable láser; lo único parecido es una especie de ninja ciego (que bien podría haber sido Jedi) acompañado de un bastón como arma y unos toques de humor para intentar amenizar los diálogos.

Aunque si hay que destacar a un personaje como el más humorístico, ese es K-2SO, un droide imperial que ha sido reformateado para servir a los aliados, sus intervenciones son sublimes. Esto me lleva a otra reflexión que me hice sobre la película, ¿de verdad es necesario tanto "humor"? Es una aventura dramática repleta de acción; creo que queda bastante innecesario la introducción de escenas cómicas por muy de moda que esté actualmente con las producciones de superhéroes.

Así que, bueno, tampoco quiero profundizar mucho más. Quiero que vayáis a verla y juzguéis por vosotros mismos, pues ya habéis visto que las cosas no son siempre como la mayoría opina. Por mi parte, dejaré 'Rogue One' en la lista de "not bad" y continuaré esperando con ganas la continuación de "El Despertar de la Fuerza" con Rey, Luke y compañía.

Las muertes más misteriosas del mundo cinematográfico

El misticismo y el excesivo dramatismo suelen rodear las muertes inesperadas de actores importantes del cine mundial. Sobredosis, asesinatos, muertes en circunstancias un tanto dudosas... En la entrada de hoy, trataré uno de los temas más escalofriantes de detrás de la pantalla, los fallecimientos más misteriosos de grandes actores del cine.

Me gustaría empezar por Heath Ledger; de hecho, creo que él ha sido el principal motivo que me ha incentivado a escribir la entrada de esta semana sobre este tema. El actor australiano murió joven, muy joven; apenas tenía 28 años cuando fue encontrado en su cama inconsciente debido a una sobredosis provocadas por varias sustancias estupefacientes. Por aquel entonces, se encontraba en pleno rodaje de 'El Imaginario del Doctor Parnassus', cuyo papel protagonista fue terminado con la ayuda de tres actorazos (argumentando que el mago podía cambiar su apariencia): Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law.

Además, Ledger acababa de terminar el rodaje de 'The Dark Knight' donde realizó una magnífica interpretación del Joker que, de hecho, acabaría siendo premiada en los Oscar ganando el premio al Mejor actor de reparto, casi un año después de su muerte, convirtiéndose en el segundo actor que obtenía dicho galardón póstumamente. Sus compañeros, Christian Bale, Michael Caine o Christopher Nolan ensalzaron la gran labor del joven artista cuya corta vida sirvió para participar en otras grandes producciones como 'El Patriota', 'Brokeback Mountain' o 'Corazón de Caballero'. Dicen las malas lenguas que Ledger se metió tanto en el papel de el Joker, que acabó volviéndose loco; ¿verdad u ornamentación de los acontecimientos? Sea lo que sea, su drástico final le convirtió en leyenda.

Quizá otro de los casos que más ha impactado en el mundo del cine fue el asesinato de Sharon Tate. La actriz de 26 años, estaba llamada a ser una de las grandes promesas de Hollywood en la década de los 60-70; sin embargo, algo terrible ocurrió. En la madrugada del 9 de agosto de 1969, Tate y cuatro amigos suyos fueron encontrados asesinados en la casa de la actriz. Al final, se descubrió que los culpables habían sido un grupo de personas que cumplían las órdenes de Charles Manson, un extremista cuyo objetivo era provocar una guerra entre los negros y los blancos.

Aquella noche, uno de los invitados era el mismísimo Bruce Lee, quien al final no pudo acudir. Sin embargo, cuatro años después no lograría escapar de nuevo, pues sufrió un edema cerebral que le causó la muerte instantánea. Muchos rumores giran en torno a la verdadera razón de su muerte, quizá la más mística sea la de que varios monjes del kung fu fueron provocando poco a poco su enfermedad tocando una parte de su mano; ¿el motivo?, vengarse por haber transmitido al mundo occidental los secretos de esta modalidad de lucha.

Su legado continuó con su hijo, Brandon Lee, quien también deicidio introducirse en la profesión de la gran pantalla, la cual le condujo a un trágico final cuando solo tenía 28 años. Durante el rodaje de 'El Cuervo', se mezclaron accidentalmente los cartuchos de fogueo con los falsos; Michael Massee disparó directo al abdomen del joven actor a una distancia corta, provocando que la presión del disparo fuera tan fuerte que acabaría matándolo. La película fue terminada mediante la utilización de dobles y retoques a ordenador, mientras Brandon Lee se convertía en otra leyenda cineasta.

Por último, era imposible dejar de hablar de la mítica Marilyn Monroe. ¿Cuántas historias existen sobre su vida, tanto profesional como amorosa, y sobre las circunstancias de su muerte? Su figura se ha convertido en todo un misterio y, por lo tanto, en un personaje eterno. La autopsia determinó que su muerte, a los 36 años de edad, había sido provocado por una sobredosis de barbitúricos. Sin embargo, varias incongruencias salieron a la luz pues, según había informado el policía que había analizado el lugar donde Monroe había muerto, la situación que habían descrito sus médicos (Greenson y Engelberg) no cuadraba con lo observado. Suicidio o asesinato, nunca se sabrá, quedará como parte de aquellos misterios que han marcado la historia del cine.

El Salón de la Fama: Christopher Nolan

Miles de actores, de guionistas, de directores, han intentado triunfar en el mundo del cine; muy pocos lo han conseguido. La gloria está reservada solo para aquellos que consiguen cambiar el rumbo de lo establecido, que explotan su imaginación de una forma admirable para crear tramas, personajes o enfoques reflexivos que a nadie se le había ocurrido hasta entonces. La confianza, el esfuerzo y el don del artista consigue distinguir finalmente a la persona estándar de aquel que es merecedor de estar en el salón de la fama.

Hoy he querido inaugurar una sección en FRAME en la que hablaré sobre esta serie de personas que, a mi juicio, se han convertido en referentes del cine mundial gracias a su originalidad o a su importancia en la historia de este arte. En el primer número de "El Salón de la Fama" hablaré sobre Christoper Nolan, un director rompedor, innovador y único que, pese a su integración en el modelo de superproducciones cinematográficas mundiales, todavía conserva esa identidad suya que tanto le caracteriza, una forma de ver el cine que le hace colocarse en la lista de los mejores.

Tras la aventura experimental en sus años de juventud con cortometrajes que le sirvieron para curtir su técnica como productor y director, en 1998 Nolan realizó su primera película y seguramente la menos conocida. 'Following' apenas tuvo 6.000 dólares de presupuesto y su recaudación giró en torno a los 43.000 dólares, lo que demuestra que -obviando el todavía desconocimiento sobre el británico- la película no poseía las claves para ganarse a un público extenso. Su rodaje en blanco y negro y la escasa acción hacen de 'Following' no una producción comercial, sino una película en la que un director disfruta de verdad creándola.

El escaso éxito de su primera obra no desmotivó a Nolan que, decidido a continuar con su carrera cinematográfica, apostó por algo totalmente innovador: romper con la línea temporal estándar de la trama. Estoy hablando de 'Memento', una auténtica joya cinematográfica cuyo protagonista, que sufre amnesia anterógrada (es decir, no puede acumular nuevos recuerdos), intentará encontrar al asesino de su mujer. Lo curioso es que, ya en el inicio de la película, muestran el final de la trama, por lo que la película se desarrolla dando marcha atrás, recorriendo los pasos que le han llevado a Leonard al desenlace de los acontecimientos. El director británico se arriesgó, y ganó. 'Memento' se convirtió en una magnífica carta de presentación, a partir de la cual escalaría hasta el Olimpo cinematográfico en prácticamente 10 años.

Su siguiente experimiento fue 'Insomnia', la cual se convirtió en una de las más flojas de su filmografía pese a tener a Al Pacino y Robbin Williams en el reparto. Pero poco le acabaría importando a Nolan su último desliz, pues llegaría la gran trilogía con la que se ganaría el corazon de millones de personas: 'The Dark Knight'. Las tres películas producidas en el 2005, 2008 y 2012 consiguieron recuperar el buen prestigio de un Batman que había decaído en sus últimas aventuranzas en la gran pantalla. La plasmación del mejor Joker con el difunto Heath Ledger y su apoteósico final con un desenlace inesperado, convirtió al británico en el salvador de DC, la persona que podría ser capaz de evitar la supremacía Marvel.

Pero Nolan tenía otros planes para su carrera, tenía muy claro que no quería encasillarse en un solo género. Continuando con su fiel filosofía de experimentar con nuevas y anecdóticas historias que dieran que pensar al público, se estrenó 'Origen' en el 2010, una nueva y auténtica obra de arte que trata el mundo de los sueños y la forma en la que un grupo de expertos consiguen adentrarse en los sueños de otras personas para descubrir sus secretos más profundos. La película fue galardonada con cuatro Oscars a Mejor fotografía, Mejor edición de sonido, Mejor mezcla de sonido y Mejores efectos eisuales además de estar nominada a Mejor película.

La máxima creatividad había brotado en cada uno de sus últimos producciones; sin embargo, todavía le quedaba una bala en la recámara. De esta forma, llegó en el 2014 'Interstellar', el culmen de su carrera, la obra maestra en la que ciencia, originalidad y su ya conocido giro sorprendente de los acontecimientos se combinaron para crear una trama en la que McConaughey y Anne Hathaway se lanzarán a la inmensidad del espacio con el objetivo de salvar a la humanidad. Ganador del Oscar a Mejor efectos visuales, 'Interstellar' reventó las taquillas de todo el mundo. Nolan lo volvió a hacer.

Y es por esto, la razón por la cual estás dentro de este particular salón de la fama, de los mejores, pues has conseguido que tu rebuscada mente se plasme y triunfe en la gran pantalla. Espero ansioso tu nuevo proyecto, 'Dunkirk', sobre la Segunda Guerra Mundial. Gracias, Christopher Nolan, por hacernos disfrutar de tu don.